8月18日下午，中国艺术研究院艺术培训中心主任、博士生导师刘波为学员们作《中国艺术精神》专题学习。

讲座伊始，刘波教授抛出引人深思的“画家三问”：我们日日临习，究竟训练的是手、眼，还是心？我们作画，是描摹物质，还是传递精神？从事绘画创作，究竟是“为人之学”，还是“为己之学”？他借古人“满街儒服未必皆是儒者”的寓言，启发在场画者叩问初心，反思何为真正的画家。他认为，真正的画家源于发自生命本能的热爱，是“不画画便活得不自在”的赤诚坚守。

他强调，真正的文人画，创作者首先要成为“为文所化”的文人，腹有诗书，修养内化于生命气质，同时必须具备过硬绘画功夫，范宽、李成、八大山人皆是文人画的一流典范。他风趣举例，倘若齐白石、八大山人参加当下招考，极有可能因考核标准不同而落榜，以此点明评价体系、规则对艺术的巨大影响。

刘波教授重点阐释写意精神的真正内涵。他引用张彦远《历代名画记》“笔才一二，象已应焉”，以东汉画像石《荆轲刺秦王》为例——无面目细节，无宫殿全景，仅凭一根立柱便点明殿上场景，这样充分运用象征、概括、提炼的方法，达到少少许胜多多许的艺术效果。

他结合自己多年实地考察墓葬壁画的亲身经历，展示北齐、北魏墓葬壁画，敦煌壁画等珍贵图像资料。并提出，唐及以前墓葬之中的壁画很多出自当时顶级国手，是被我们常常忽略的艺术宝库。他还以蒋兆和、傅抱石、齐白石、黄胄等近现代大家作品为例，解读“各美其美”的艺术魅力。

刘波教授引述孟子“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”，阐释艺术由善、信到美、大、圣、神的递进境界。同时解读屈原、司马迁、杜甫、苏东坡、辛弃疾等先贤诗文，挖掘蕴藏其中的“骚魂”“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这种精神正是中国画创作重要的活水源头。

在课程尾声，刘波教授分享自身创作实践，展示自己“百年巨匠”系列人物肖像作品，钱学森、袁隆平、黄旭华、孙家栋、虚云长老等时代人物，以笔墨刻画风骨，很多作品还获得画中人物或其家属亲笔题跋。同时分享自己与当代各领域名家交往唱和的诗词对联，展现诗书画合一的文人实践。