8月18日下午，中央文史研究馆馆员、中国艺术研究院博士生导师何家英为学员们作《素描和中国画》专题学习。中国艺术研究院艺术培训中心主任、开明慈善基金会荣誉理事刘波主持培训。

何家英首先对"素描"概念进行了正本清源。他指出，长期以来，许多人一提到素描便想到明暗调子，甚至将"太素描"当作批评中国画作品缺乏笔墨意味的贬义词，这种认识是片面的。"素描有广义与狭义之分，"何家英解释道，"'素'即朴素、单纯，'描'虽不尽理想，但素描的本质是用最朴素的工具学会观察、感知和表现自然。"

他特别强调，中国画自古就有素描传统。从唐代壁画"九朽一罢"的起稿方式，到历代画家留下的粉本、画稿，再到李可染、傅抱石、孙其峰等大家的写生草稿，都是中国画的素描形态。"只要是绘画的基础性工作，无论用炭笔铅笔还是毛笔，无论有没有明暗，都是素描。"

何家英认为，素描训练的关键在于培养艺术思维，而非简单的技法摹写。他批评了当前一些创作中"面面俱到""交代的特别清楚"的匠气，而素描恰恰是通过对主次、虚实、空间等关系的反复比较，培养画家"有感觉"的表达能力。

谈及中国画素描特色，何家英将其划分为古代与现代两个阶段，二者皆以线造型，但现代素描融入了西方训练的影响。他通过分析敦煌壁画、《五马图》等经典作品，阐释了中国画"感性的结构透视"——不依赖科学解剖和焦点透视，而是凭借画家的心理直觉和审美判断，在平面造型中蕴含空间意识。

"作为中国画家，要全面掌握中西方绘画语言，"何家英总结道，"传承传统不是学样式，而是学画理、学规律、学理念。将西画素描融入中国画体系，给中国画插上翅膀，才能有所创造，立于不败之地。"

讲课最后，何家英展示了大量中外大师的素描原作与自己的写生稿，从达芬奇、米开朗基罗到蒋兆和、李公麟，从石膏像素描到绢本速写，以直观的图像语言印证了素描作为"开启艺术之门的金钥匙"的永恒价值。