8月19日下午，中国艺术研究院原副院长，博士生导师谭平为学员们作《当代艺术漫谈》专题学习。中国艺术研究院艺术培训中心主任、开明慈善基金会荣誉理事刘波主持培训。

课程伊始，谭平便抛出一个看似简单的命题："感觉"。他播放了一段教学录像：学生们或站在桌上、或蹲在墙角、或远在门外做自我介绍。"改变了你的身体状态，你的表达就完全不同，"谭平解释道，艺术创作首先是对自身处境的感知，而非对客体的机械描摹。

在"感觉"课题中，谭平设计了一系列打破常规的体验：让学生双手捧着砖块作画，直到拿不动为止；怀抱轻盈的气球与沉重的砖块进行对比；品尝苦辣酸甜后再行创作。"当一个湖南人尝辣和一个南方人尝辣，画出来的东西一定不同，"谭平指出，这种"具身性"体验旨在让学员找回"初心"——艺术表达必须建立在与自身生命经验紧密相连的真实感受之上，而非套用学院派的既定程式。

讲座中最令学员震撼的，是谭平展示的"无聊的游戏"教学全程。课程从选择石膏几何体开始，学员需在画面上建立网格，将自己想象成"蚂蚁"在网格空间中穿行、寻找出口，再转换为"鸟"的俯视视角进行取舍。随后，学员需将画面从复杂的结构逐步简化：从九根线到五根线、三根线、两根线，直至最后只剩一根线。

"每一步都在考验你对空间、节奏和结构的判断，"谭平在视频讲解中强调。然而，当学员们历经数小时终于提炼出那根"完美"的线条时，谭平却要求大家用橡皮将其彻底擦除，让画面回归白纸。

"最终那个结果不重要，"谭平说，"你真正获得的是一个问题：你到底是谁？你从哪来？下一步要干什么？"这一"归零"举动引发了现场强烈反响。有学员表示，从"有"到"无"的过程，恰如人生从复杂回归简约，最终达到"无我亦有我"的境界。

在"批判的方法"环节，谭平展示了另一课题：让学员在空间中自由选择物品，通过"破坏"使其转化为艺术。有人缝上衣领，有人剪碎画册，有人将母亲遗物上的符号进行重构。谭平引导大家思考："破坏"不是简单的损毁，而是改变、转化与重建的前提。

他特别强调了"过程"的价值。在AI可以瞬间生成无数图像的今天，谭平认为艺术教育的危机恰恰在于对"结果"的过度追求。"如果艺术教育只以画面结果为导向，那它一定会被人工智能替代，"他指出，"艺术应该是一个过程，结果只是呈现。当创作充满了身体参与和不可预测性，AI才无法取代。"

在互动环节，针对学员关于人工智能冲击的提问，谭平给出了明确判断：艺术教育必须从"结果导向"转向"过程导向"。他说，自己曾尝试用AI生成当代艺术综述，发现其逻辑清晰、结构完整，这反而坚定了他对"身体性"与"现场性"教学的信念。"当教育从出发点到过程都强调每个人的不可替代性，当最终结果是零、是空白、是每个人都不一样的体验，AI就没法替代。"

谭平还就传统艺术的当代转化、中小学美育等话题与学员交流。他强调，中国传统绘画本身就具有抽象性与现代性，但当代性更在于艺术家对"此时此刻"生命经验的真诚回应。

讲座在热烈的掌声中结束。刘波教授表示，谭平以教育者和艺术家的双重身份，为传统艺术工作者打开了一扇理解当代艺术的窗口——不是通过高深的理论，而是通过可触摸、可参与、可反思的实践，完成了对艺术本质的重新发问。